November 23rd - December 16th 2017
Vernissage: November 23, 6:00 - 9:00 pm
Station 16 Gallery: 3523 Boul. St-Laurent, Montreal, Quebec, H2X 2T6
Metro: St-Laurent or Sherbrooke
Free Entry
Wine supplied and poured by Delaney Vins & Spiritueux
Artist in attendance
Station 16 Gallery is thrilled to present MINUIT MOINS UNE, a solo exhibition by Montreal-based artist STEVEN SPAZUK highlighting a selection of his unique fire paintings created using a technique called fumage. Spazuk has perfected this technique, allowing him to use the flame of a candle or of a torch as a brush to create his paintings by leaving trails of soot on his canvas. The artists newest body of work mediates on the fragility and current state of our planet displaying works made using carbon black, the product at the root of so many of our environmental problems. The vernissage will be held on November 23rd from 6:00 to 9:00 pm at Station 16 Gallery and the exhibition will run until December 16th 2017. The night of the vernissage will include many special fire performances, an experience not to be missed!
Artist Bio: Residing in Montreal, Spazuk (B.A.) is a professional visual artist internationally known for his work with fire. His exceptional mastery of the technique of sculpting traces of soot on paper combined with his passion for humanity and all life forms lead to the creation of unique and profound images. He has participated in numerous exhibitions and performances in Montreal, New York, Milan, Toronto, Berlin, Florence, Nagano, Madrid, and Stavanger. His work can be found in many private and public collections around the world.
Artist Statement: Since 2001, I have explored and pushed the boundaries of the unique technique of “fumage.” My paintbrush is an open candle flame that leaves a fine deposit of carbon black on paper, hence creating images with trails of smoke. Using feathers and brushes, I intuitively sculpt the plumes of soot to render shapes and light. The transparency, fluidity, unpredictability, and plasticity of the soot influences the images that I create. The association of this medium with fire as both a constructive and destructive force is a constant factor in my creations.
23 novembre 2017 - 16 décembre 2017
Vernissage : 23 novembre 2017, 18:00h - 21:00h
Galerie Station 16: 3523 Boul. St-Laurent, Montréal, Québec, H2X 2T6
Métro St-Laurent ou Sherbrooke
Entrée Gratuite
Vin fourni et versé par Delaney Vins & Spiritueux
En présence de l’artiste, avec performances de feu!
La Galerie Station 16 est ravie de présenter MINUIT MOINS UNE, une exposition solo de l’artiste du feu montréalais STEVEN SPAZUK, mettant en vedette une sélection de ses œuvres uniques créer en utilisant la technique du fumage. Spazuk a perfectionné cette technique, lui permettant d'utiliser la flamme d'une bougie ou d'une torche comme pinceau pour créer ses toiles en laissant des traces de suie sur sa toile. Cette nouvelle collection est une réflexion sur la fragilité et l'état actuel de notre planète et contient des œuvres réalisées en utilisant le noir de carbone, ce produit qui est à la source de beaucoup de nos problèmes environnementaux. Le vernissage aura lieu le 23 novembre de 18h00 à 21h00 à la Galerie Station 16 et l'exposition se déroulera jusqu'au 16 décembre 2017. La soirée du vernissage comprendra de nombreuses représentations spéciales : une expérience à ne pas manquer!
Bio: Steven Spazuk, bachelier en art visuel de l’Université Laval, réside et travaille à Léry, en banlieue de Montréal. Artiste professionnel reconnu internationalement pour son travail avec le feu, il a participé à diverses expositions et performances à Montréal, New York, Milan, Toronto, Berlin, Florence, Nagano, Madrid et Stavanger en Norvège. Ses œuvres font l’objet de nombreuses collections privées et publiques au Canada et à l’étranger.
Démarche: Depuis 2001, je repousse sans cesse les limites de la technique unique du fumage. Mon pinceau, c’est la flamme d’une chandelle que je fais évoluer sur la surface d’un carton pour faire naître un espace de suie. À l’aide de plumes, de stylets, de grattoirs, je sculpte cette première « toile » de suie pour façonner les formes et la lumière. Je m'exprime sur la fragilité de la vie des espèces qui partagent notre espace vital et qui subissent les conséquences de nos actes, en utilisant le noir de carbone, ce produit qui est à la source même de beaucoup de nos problèmes.
