par Sabrina Desjardins

Mathieu Connery retient l’attention avec son style minimaliste abstrait hors du commun. L’artiste, qui faisait partie de la programmation du festival MURAL 2014, a réalisé une œuvre au sol pour l’occasion. Usant d’une approche non-traditionnelle dans le milieu du street art, il diversifie les techniques ainsi que les textures dans ses différentes réalisations tout en conservant le même style, et c’est ce qui, selon lui, constitue sa signature.

Le style abstrait de cet artiste montréalais dérive de ses goûts personnels ainsi que de l’évolution de ceux-ci. Mathieu Connery s’adonnait auparavant à la figuration, mais son art s’est peu à peu mué en de l’abstraction. On retrouve tout de même, dans ses œuvres récentes, des éléments figuratifs. La palette de couleurs qu’il appose à ses pièces se veut très minimaliste et constituée de couleurs primaires, ce qui permet de créer un certain équilibre entre les différentes formes de ses compositions. Il privilégie les motifs géométriques, car il les trouve plus faciles à intégrer à leurs surfaces environnantes. Connery joue beaucoup avec les éléments qui jouxtent l’espace de ses œuvres, il tente le mieux qu’il peut d’assimiler ceux-ci à ses créations. Pour lui, le fait d’inclure les structures de la ville à son art fait beaucoup de sens.

Boulevard Saint-Laurent

Son art occupe l’espace urbain de diverses manières. Par exemple, il réalise des murales, mais il fait également des œuvres qui ornent les trottoirs. En exploitant de cette façon les structures urbaines, l’artiste donne à son oeuvre une dimension des plus interactives, puisque les passants marchent directement sur celle-ci, ils en ont ainsi une vue à vol d’oiseau, ce qui donne lieu à une panoplie d’interprétations. Néanmoins, il ne décide pas d’avance des pièces qui seront destinées à être exposées sur le trottoir : tout dépend de la composition visuelle finale qu’arbore celles-ci. Si elle a le potentiel d’être affichée par terre, l’artiste adapte le tout à cet effet. Mathieu Connery tente de faire des projets spéciaux tout en disposant le plus simplement possible les éléments dans l’oeuvre. Il utilise toujours des techniques et des textures visuelles différentes. Par exemple, les pièces qu’il a fait qui ornent les trottoirs sont toutes en trois dimensions, mais cet effet de relief diverge de projet en projet. Parfois ce sont simplement des lignes apposées sur le trottoir mais il fait d’autre part de la gravure à même le sol. Ainsi, ses différentes œuvres s’articulent sous deux perspectives : certaines semblent creusées dans le trottoir, tandis que d’autres semblent plutôt bombées.

Boulevard Saint-Laurent

L’interaction est très importante dans le processus créatif de l’artiste. Le récit d’une petite anecdote s’impose dans le but de corroborer ce fait. Il y a quelques temps, Mathieu Connery a réalisé une affiche qui présentait deux personnages, dans un panneau publicitaire vacant. Lorsqu’il est revenu sur les lieux, après quelques temps, il a remarqué sur son projet plusieurs « tags » qui avaient été faits par des passants. Il a donc décidé de continuer l’œuvre en incluant ces nouveaux éléments créés. Il a par la suite répété cette expérience à une autre reprise, toujours en créant à partir des traces laissées par les passants. L’art de Mathieu Connery est ainsi constamment alimenté par un profond esprit d’interaction.

Boulevard Saint-Laurent

L’artiste a récemment réalisé une sérigraphie pour la galerie Station 16. Celle-ci présente une forme qui s’apparente à un vase, un sablier ou encore à un buste. Il s’agit d’un semblant de combinaison entre deux triangles, deux éléments simples qui, fusionnés, donnent à l’œuvre une signification abstraite. Ces formes sont ensuite balancées par d’autres éléments pour donner un rythme à l’ensemble. Cette sérigraphie arbore un motif de pierre, puisque l’artiste est très intéressé par les textures de marbre et de pierre, c’est ainsi ce qu’il tente d’appliquer à cette pièce. Éventuellement, Connery a comme projet de transposer cette sérigraphie au sol, mais cela demeure pour l’instant au stade de l’idée.

 __________________________________________________________________________________________________

Mathieu Connery's work naturally commands attention with his minimalist, abstract style. The artist, who took part in the 2014 MURAL festival, created numerous works on the sidewalks of Saint Laurent Boulevard. With a non-traditional approach to street art, he diversifies his techniques and textures while maintaining a cohesive style.

The abstract style of the Montreal artist derives from his personal taste. Although Connery previously worked in figuration, he has gravitated more towards abstraction. Despite the strong abstract quality, traces of figuration are still found in his work.  Due to the ease of integrating geometric patterns into environmental surfaces, he has developed a preferences for such shapes.  Connery incorporates the adjacent elements within his work, making his art an inherent element of the city.

His street art manifests in a variety of manners. In addition to traditional murals, his work on sidewalks is an approach that allows for a unique interaction with the viewers. Accordingly, he does not plan the precise composition of each work; rather, he allows for the elements of his environmental landscape to dictate the final outcome. Although he consistently utilizes simply shapes and elements, he aims to incorporate a unique aspect into each project. For example, his sidewalk work may have a three-dimensional quality, or they may appear as an engraving. Nevertheless, he manipulates the perspective, and thus the final product, of each project.

The interaction between himself, his art, and others is an essential component to the artistic process. Highlighting this fact is an experience when Connery made a poster featuring two characters in a vacant billboard. When he returned to the scene at a later time, several tags had been made added. He decided to continue the work by assimilating the tags into the work. He repeated this experiment with another cover, always taking inspiration from the traces left by others.

Saint Laurent Boulevard 

Mathieu Connery recently created an exclusive print for Station 16, available in the gallery and online. Although existing as a two-dimensional print, his work appears to both invert and protrude from the frame. Additionally, a stone-like pattern adorns the center shape, serving as a  reference to his works created on the road.  The asymmetrical, 5-color print has a strong sense of balance, despite the diverse shapes, colors, and textures. 

Check it out here.